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Body art, por Gesine Marwedel

Presentamos a la artista alemana Gesine Marwedel. Gesine comenzó su andanza en el mundo del arte como la mayoría de los artistas entre lienzos y maderas, pero no contenta con ello quiso dar un paso más en su carrera. Trasladó su forma de ver el mundo al cuerpo humano, tomándolo como lienzo, desarrollando una técnica impecable dentro de la disciplina artística llamada body art. Gesine compagina su trabajo de logopeda en Dortmund con el body paint, recibiendo encargos para empresas, eventos, cine y televisión. La artista logra sobrepasar los límites de la imaginación con obras un tanto surrealistas invitando al espectador a adentrarse en un mundo imaginario, con paisajes oníricos llenos de color y fantasía. Marwadel mezcla sus dos pasiones, arte y terapia, en un libro publicado en 2012; “Bodypainting and therapy. Backgrounds and ways of body painting in therapeutic context”.

¡Buen fin de semana!

 

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24 jul 2015

Cosas a tener en cuenta a la hora de crear iconos

“Una imagen vale más que mil palabras”, la mayoría de veces esa famosa frase es cierta. Pero si esa imagen no transmite bien esas mil palabras de nada vale. Por eso es muy importante pensar bien a la hora de diseñar Iconos. ¿Qué hay que tener en cuenta para que representen bien lo que queremos? ¿Y qué factores hay que tener en cuenta para que estén bien diseñados? Vamos a hacer un breve repaso a algunas ideas que nos pueden ayudar.

01 · ¿Qué vamos a diseñar y quién es el público objetivo?

Es importante tener claro nuestro “target” y el entorno donde irán esos iconos. No es lo mismo diseñar los iconos para una zona infantil del zoo, que los que irán en una web de un bufete de abogados. Por eso hay que pensar si vamos a utilizar masas de colores vivos y llamativos o trazos finos y elegantes. Un aspecto interesante a tener en cuenta son las características y las costumbres sociales o nacionales. ¿A qué nos referimos? Por ejemplo, supongamos que tenemos que diseñar un icono que represente “Comida” para un restaurante, no será lo mismo diseñarlo para un italiano, un indio, un restaurante de comida rápida o un japonés. También podríamos poner el ejemplo de una aplicación para el email, podríamos pensar en utilizar un buzón, pero ¿no es más común entre todas las culturas utilizar por ejemplo un sello?

 

vía: planktonartcompany

02 · Seguir una misma línea

Si no se trata del icono de una App o un encargo especial, la mayoría de veces se diseña un conjunto o “pack” de iconos. Lo mejor para comenzar un trabajo de este tipo es crear guías y patrones que nos ayuden a mantener siempre el mismo estilo y seguir la línea que elijamos. Por ejemplo, que todos mantengan el mismo “peso visual”, utilizar siempre un mismo grosor de trazo (o dos para algún detalle necesario), partir de formas básicas como un cuadrado o un círculo, que tengan el mismo acabado… etc.

03 · ¡Menos es más!

Añadir elementos a nuestro icono para que se entienda mejor no va a ayudar. La función de un icono es transmitir una idea de un solo vistazo, si nos tenemos que pararnos para ver que significa realmente ese icono, no funciona ni cumple su función. Por eso es mejor darle vueltas al coco, ser originales y pensar en nuevas maneras de representar la idea de la forma mas sencilla y clara posible. Tampoco os vayáis a pasar de originales, tenemos que buscar un concepto que entienda todo el mundo, en especial nuestro público objetivo.

04 · Diferenciación

No queremos que los clientes de nuestros clientes se confundan por que no hemos sabido hacer una buena diferenciación. ¡Cuánta gente ha entrado en el baño de chicas porque el icono de la puerta no sabemos si representa un hombre una mujer o un mono… Estos casos suelen pasar mucho en “packs” donde tengamos que representar cosas muy parecidas, por ejemplo empresas de administración donde todos los iconos hablan de documentos.

05 · Perspectivas, sombras y tamaños

Volvemos a repetir que los iconos tienen que ser claros. Las perspectivas, 3Ds, excesos de sombras, brillos y reflejos no mejoran la claridad del icono. En dribbble hay ejemplos excelentes de iconos que utilizan lo que hemos hablado pero lo hacen de una manera sutil y acertada.

No es recomendable tampoco utilizar texto, ya que cuando se reduzca su tamaño lo único que se lee es una línea borrosa.

El tamaño sí importa. Si el icono se va a utilizar en varios medios y a distintas medidas, sería recomendable adaptar el icono según su tamaño. No es lo mismo un icono de 512 px en una pantalla retina que un favicon de 16px… A veces incluso hay que cambiar ligeramente el icono para que se vea mejor como por ejemplo el icono de Wunderlist:

 

 

06 · Fuera de la línea de Pixels

Si creamos un icono pequeño utilizando la herramienta vector de Photoshop, “no nos salgamos de la línea”. ¿A qué nos referimos? Que si mantenemos los nodos dentro de la línea entre los pixels conseguiremos un acabado liso y más claro. Con la siguiente imagen lo entenderéis mejor:

 

 

Hay muchas más consejos y trucos para hacer buenos iconos y que logren lo más importante: transmitir claramente su significado. Si tienes algún otro consejo que pueda beneficiarnos a todos ¡déjanos un comentario! También nos encantaría ver algún icono vuestro! Próximamente publicaremos más entradas con ayudas de este tipo.

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13 sep 2013

Anuncio Superba y Plato al Centro

Esta semana en Lebranders hemos estado trabajando en la realización de un anuncio para los restaurantes de Superba y Plato al Centro, dos restaurantes magníficos que se encuentran en el C.C.Vistahermosa, en El Puerto de Sta. María  (Cádiz).

Para el anuncio de Superba hemos seguido el estilo retro que utiliza en su identidad, añadiendo la imagen de una “Hamburguesa Superba”.  Tuvieron el detalle de traernos un par de ellas a la oficina, para poder fotografiarlas, y…

¡Tenemos que confesaros que están deliciosas!

Para Plato al Centro realizamos un anuncio algo un poco más conceptual, un fondo negro, en una esquina un bocado, y en el centro de la página una frase ” Te comerás hasta los anuncios”, que claramente responde a la calidad de la comida que encontrarás en este restaurante.

Os dejamos con una imagen con los anuncios ya terminados:

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22 jul 2013

Arte con origami

Mademoiselle Maurice es una artista francesa de 28 años. Tras realizar sus estudios en arquitectura, decidió decicarse a la realización de creaciones coloridas con origami.

Podemos disfrutar de sus obras en más de 20 lugares diferentes.

Aquí podéis ver todos sus trabajos. ¡Os aseguramos que merecen la pena!

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25 jun 2013

Sí, es un dibujo

Diego Fazio, más conocido como Diego Koi, es un artista autodidacta italiano nacido en 1989. Comenzó su carrera como tatuador y ahora dibuja retratos hiperrealistas.

Éste retrato es uno de sus últimos trabajos. Está hecho a lápiz sobre papel, tiene unas medidas de 63×77 cm. y lo ha llamado ”Sensazioni”. La modelo es Federica Ferragine.

Podéis ver más trabajos de él aquí.

22 may 2013

Cartas para el restaurante Optimist

En estos últimos días en LeBranders hemos trabajado en el diseño de la carta para el restaurante Optimist. Un lugar con una decoración impecable y con una gastronomía exquisita.

Las cartas tienen como base madera cubierta con un diseño elegante inspirado en el estilo marinero.

Os dejamos con unas imágenes para que veáis el proceso de trabajo.

7 may 2013

LeBranders en Pinterest

Seguramente conocerás Pinterest, pero para el que no, hoy explicamos qué es y en qué consiste.

Pinterest es una web en la que puedes compartir imágenes organizadas en tableros. No se trata de buscar, sino de descubrir. Puedes seguir otros tablones que te gusten, y cuando encuentres una imagen (un “pin”) que te parezca interesante, lo “repineas” en alguno de tus tablones.

Por ejemplo, en el Pinterest de LeBranders actualmente tenemos 18 tablones, (6 destinados a nuestros trabajos y el resto a logos, papelería, decoración, branding, posters, tipografías… que encontramos y nos parecen más interesantes)

Dentro de un tablón encontramos la colección de pins, si quisiéramos repinear algo ponemos el ratón encima de la imagen y nos dará la opción de hacerlo.

Las principales características de pinterest son:

1. Agradable a simple vista. Buen diseño.

2. Es sencillo. Responde rápidamente a lo que un usuario quiere.

3. Tiene que ver con lo que de verdad te gusta. Se trata de Intereses, no de amigos.

4. No es comercial.

5. Envía mucho tráfico referencial.

Pinterest puede ayudarte a mostrar tus trabajos, tu estilo, tus intereses…

Esperamos que le saques provecho a esta creciente red y podamos hacerte unos cuantos repins!

24 ene 2013

Ilustraciones geométricas…

El ilustrador Liam Brazier nos sorprende con sus trabajos. Sus geométricas y coloridas obras han sido exhibidas en galerías del museo de Londres o publicaciones como Dazed & Confused, Creative Review, Design Week, Glastonbury, Virgin TV, algunos festivales de cine y los andenes del metro de Londres. Aquí puedes ver algunas de sus ilustraciones:

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14 oct 2011

Arte en los zapatos!

Auténticas obras de arte realizadas por el ilustrador, escultor y diseñador londinense, Jethro Haynes.

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6 sep 2011

Ambientadores “TRUE”

Innovador diseño de envase para ambientadores “True” que rompen con la estética que hemos estado viendo hasta ahora. Parece que en “Goog agency” han conseguido lo que querían; dar realismo al envase, haciéndolo más interesante y mejorando el efecto visual aportándole más colorido y un toque divertido.

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29 ago 2011

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